Agenda des sorties

L'illusion romantique face à l'hashtag aubergine Ariel est maman solo d'une ado 2.0. Looseuse sentimentale, elle a soif d'idéal... Certaines disent ' tous des connards ', mais pas tous les hommes, hein ? Il y a un prince charmant pour elle, elle en est sûre, c'est Disney qui l'a dit. A l'ère de l'amour sous algorithme quand tu chopes le virus des applis tu découvres une pandémie d'abrutis, et à force de te faire ghoster tu finis par chater avec chat gpt, jusqu'au jour où... Une comédie sans filtre insta pour toutes les générations qui questionne avec humour et tendresse nos solitudes modernes

Un spectacle imaginé et dirigé par Luis Murillo avec les classes de trombone de Laurent Cabaret, Clémentine Serpinet et de percussions de Marie Pulleux. Et si un simple trombone pouvait ouvrir la porte d'un monde extraordinaire ? À travers un spectacle musical mêlant narration, mise en scène et musique d'ensemble, les élèves de la classe de trombone vous invitent à suivre l'histoire d'un jeune trombone mystérieusement aspiré dans une boîte magique. Propulsé dans un univers fantastique inspiré du cinéma, il part à la découverte des autres trombones, de leurs sonorités, de leurs personnalités et de tout ce qu'il est possible de créer lorsqu'on joue ensemble. Au fil de ce voyage entre aventure, émotion et imaginaire, le spectacle met à l'honneur la pratique collective, l'écoute et le plaisir de partager la musique sur scène, dans un projet réunissant des élèves de différents niveaux autour d'une même aventure artistique. Le PAVP (Projet Artistique à Vocation Pédagogique) est la réalisation d'un spectacle musical conçu par l'étudiant lors de son cursus en DE – Diplôme d'état de professeur de musique – Il s'agit principalement de : • Mettre en situation des musiciens en situation d'apprentissage dans la discipline de l'étudiant et des élèves d'autres disciplines afin de favoriser l'interdisciplinarité (transversalité) • Réaliser au moins un arrangement ou orchestration des partitions à destination des élèves • S'impliquer artistiquement lors du spectacle, soit en accompagnant ou en renforçant un groupe d'élèves, soit en jouant seul ou avec d'autres musiciens • Démontrer des capacités organisationnelles : rétroplanning, organisation des répétitions, communication, élaboration de la fiche technique, conduite son et lumières si nécessaire, mise en scène, etc. • Pour les étudiants en FM – Formation Musicale – Seulement, la direction d'un ensemble vocal. Au plaisir de vous y retrouver L'IESM est un institut d'enseignement supérieur de la musique accrédité par le Ministère de la Culture à délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), et le Diplôme d'Etat (DE) de professeur de musique. L'IESM est installé depuis 2013 à Aix-en-Provence. L'IESM d'Aix-en-Provence a fait le choix de recruter une équipe pédagogique d'exception, à l'égal des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et Lyon, constituée des plus grands musiciens solistes français, concertistes et membres des plus illustres orchestres européens (Orchestre de Paris, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre National de France, Orchestre de Rotterdam, etc.) , menant tous une brillante carrière artistique internationale. Ils enseignent régulièrement dans les établissements d'enseignement supérieur de la musique européens, et sont invités à dispenser des master classes sur tous les continents. Ce choix permet de garantir la formation artistique et professionnelle de nos étudiants au plus haut niveau national et international, et positionne l'IESM comme lieu ressource de très haut niveau en termes de productions et créations musicales. Acteur majeur de la Région SUD pour la formation supérieure des musiciens, de la création et de la diffusion musicale, l'Institut d'Enseignement Supérieur de la Musique (IESM) Europe et Méditerranée développe de multiples partenariats (Festival des Ecrivains du Sud, Festival de musique de Toulon et sa région, Festival Messiaen, Festival Présence Féminines, Orchestre National de Cannes, Orchestre National Avignon Provence, Musicatreize, Le Petit Duc, le Château d'Arnajon, etc.) Favorisant, conjointement aux formations d'excellence dispensées par les plus grands pédagogues et interprètes à ces jeunes et talentueux artistes, l'insertion professionnelle et la pratique de la scène sous toutes ses formes.

Vous l'avez peut-être déjà entendu sur ' Rire et chansons ' ou vu dans divers Comedy Club. Le spectacle de Benj'o ' Au talent ' arrive enfin sur Aix-en-Provence. Éternel célibataire, dyslexique assumé et ancien prof désabusé, Benjo a transformé ses expériences de vie en une véritable machine à éclats de rire. Avec sa nonchalance déconcertante, son humour piquant et son incroyable sens de la répartie, il partage, pendant plus d'une heure, une vision unique du monde qui oscille entre autodérision et observations hilarantes. Ses anecdotes de prof, ses maladresses du quotidien, et ses réflexions désabusées sur le couple font mouche à chaque réplique. Ne manquez pas son spectacle où Benj'o prouve qu'un ancien prof peut aussi être le roi de la punchline.

Un spectacle drôle, sincère et plein d'autodérision sur les paradoxes masculins d'aujourd'hui Ok, ils reviennent à la mode, mais c'est quoi un mec bien ? Puis, on nait : mec bien, ou on devient un mec bien ? De plus, le mec bien de maintenant, c'est le même mec bien que le mec bien d'avant, ou c'est un autre genre de mec bien ? Et si pour le savoir vous entriez dans la tête d'un ' mec ' ? C'est ce que Laurent vous propose dans son dernier spectacle (sous la forme du Stand up...ou pas), où il se met à nue... Au sens figuré, on se calme 😉 ... Et explique, en quoi, pour lui, c'est tellement compliqué, que ça en devient très drôle. Laurent Bariohay est l'un des artistes associés au Théâtre le Flibustier, auteur des pièces : Louis XVI, ils me prennent la tête, Ce que les Hommes pensent du couple, Un Père Mortel, La Princesse pète un câble, Vengeuses de couple...

Le Studio du Faubourg expose les sculptures de Bernard Varvat à l'occasion de l'exposition Pierres et Marbres. Son travail fait dialoguer lignes, volumes, équilibres et tensions, dans une recherche formelle à la fois épurée et poétique. Bernard Varvat a présenté son travail dans de nombreuses expositions personnelles et collectives, en Provence comme à Paris, et a notamment exposé à Aix-en-Provence, Bouc-Bel-Air, Trets, Marseille et dans plusieurs salons d'art contemporains. Sociétaire et administrateur de la Société Nationale des Beaux-Arts, il est également engagé de longue date dans les réseaux professionnels de la sculpture. Avec Pierres et Marbres, le Studio du Faubourg invite le public à découvrir un univers sculptural où la force minérale rencontre l'abstraction. Les œuvres de Bernard Varvat, façonnées dans la densité du marbre, ouvrent un espace de contemplation et d'interprétation, laissant à chacun la liberté de projeter son propre regard sur les formes.

Préparez-vous à voir le monde autrement ! Depuis toujours l'être humain cherche à comprendre et à maîtriser ce qui lui échappe : hasard, destinée, intuition, manipulation, croyance... Et si derrière tout ça, il y avait un véritable secret ? Après l'incroyable succès d'EXISTENCES (élu spectacle magique de l'année, 150 représentations et plus de 100 000 spectateurs) Léo Brière vous invite à explorer les mystères du destin à travers des expériences troublantes, drôles et émouvantes. Il nous est interdit de vous révéler le contenu de ce spectacle mais une chose est sûre, vous reviendrez de cet étrange voyage fasciné et bouleversé... Vous ne verrez plus le monde de la même façon... À votre tour de découvrir... Le secret !

' J'étais pas prête ', c'est l'histoire d'une prof qui voulait changer le monde, mais qui a fini par changer de vie. D'une salle de classe à la scène, Amy London raconte son grand écart entre l'Éducation nationale, une délivrance inattendue, un envol vers l'inconnu et le labyrinthe des rencontres modernes. Avec un humour tranchant et une autodérision mordante, elle nous embarque dans son parcours d'émancipation, entre tradition, pression sociale et quêtes de liberté. Prof le jour, humoriste la nuit... Puis humoriste tout court, elle nous prouve qu'il n'est jamais trop tard pour choisir sa propre voie. Un spectacle drôle et terriblement sincère sur le courage de dire non et l'envie de vivre vraiment.

Exposition de Alfons Alt , photographe , altotype . L'Amour de l'Antique, photographies de Alfons Alt Les œuvres d'Alfons Alt ne cessent de troubler notre perception car elles nous entraînent dans deux expressions identifiées coexistantes : la photographie, et ce qui serait de l'ordre de la peinture. Une fois la prise de vue réalisée, et son traitement de report sur la toile effectué, Alfons Alt va appliquer au pinceau des jus de pigments aux endroits qu'il juge esthétiquement opportuns. La photographie se départit alors de sa structure première pour engager ses signifiants réalistes dans une aventure picturale gestuelle et abstraite, qui va opérer une réunion des deux acteurs plastiques de l'œuvre pour en faire la singularité de son unicité. Ainsi, ces champs d'expressions apparemment éloignés, constituent un resserrement visuel qui souligne la question de l'entre deux ; à la fois dans ce qui sépare et ce qui réunit. La dichotomie pressentie, ou la rupture éventuelle, ou occasionnelle, devient l'acteur de l'unification des deux entités qui n'en font plus qu'une : l'Altotype. L'ARTISTE Alfons Alt Intéréssé.es ? Visitez notre e-galerie !

Un spectacle musical imaginé par Constance LEBLOND avec la participation des élèves du conservatoire d'Avignon Le PAVP (Projet Artistique à Vocation Pédagogique) est la réalisation d'un spectacle musical conçu par l'étudiant lors de son cursus en DE – Diplôme d'état de professeur de musique – Il s'agit principalement de : • Mettre en situation des musiciens en situation d'apprentissage dans la discipline de l'étudiant et des élèves d'autres disciplines afin de favoriser l'interdisciplinarité (transversalité) • Réaliser au moins un arrangement ou orchestration des partitions à destination des élèves • S'impliquer artistiquement lors du spectacle, soit en accompagnant ou en renforçant un groupe d'élèves, soit en jouant seul ou avec d'autres musiciens • Démontrer des capacités organisationnelles : rétroplanning, organisation des répétitions, communication, élaboration de la fiche technique, conduite son et lumières si nécessaire, mise en scène, etc. • Pour les étudiants en FM – Formation Musicale – Seulement, la direction d'un ensemble vocal. Au plaisir de vous y retrouver L'IESM est un institut d'enseignement supérieur de la musique accrédité par le Ministère de la Culture à délivrer le Diplôme National Supérieur Professionnel de Musicien (DNSPM), et le Diplôme d'Etat (DE) de professeur de musique. L'IESM est installé depuis 2013 à Aix-en-Provence. L'IESM d'Aix-en-Provence a fait le choix de recruter une équipe pédagogique d'exception, à l'égal des Conservatoires Nationaux Supérieurs de Paris et Lyon, constituée des plus grands musiciens solistes français, concertistes et membres des plus illustres orchestres européens (Orchestre de Paris, Orchestre de l'Opéra de Paris, Orchestre National de France, Orchestre de Rotterdam, etc.) , menant tous une brillante carrière artistique internationale. Ils enseignent régulièrement dans les établissements d'enseignement supérieur de la musique européens, et sont invités à dispenser des master classes sur tous les continents. Ce choix permet de garantir la formation artistique et professionnelle de nos étudiants au plus haut niveau national et international, et positionne l'IESM comme lieu ressource de très haut niveau en termes de productions et créations musicales. Acteur majeur de la Région SUD pour la formation supérieure des musiciens, de la création et de la diffusion musicale, l'Institut d'Enseignement Supérieur de la Musique (IESM) Europe et Méditerranée développe de multiples partenariats (Festival des Ecrivains du Sud, Festival de musique de Toulon et sa région, Festival Messiaen, Festival Présence Féminines, Orchestre National de Cannes, Orchestre National Avignon Provence, Musicatreize, Le Petit Duc, le Château d'Arnajon, etc.) Favorisant, conjointement aux formations d'excellence dispensées par les plus grands pédagogues et interprètes à ces jeunes et talentueux artistes, l'insertion professionnelle et la pratique de la scène sous toutes ses formes.

Le théâtre improvisé invite à une contemplation simple et ludique de la vie, à la drôlerie de ses rapports sociaux ou intimes et regarde avec tendresse toutes nos imperfections Création de la troupe amateur La Famille Tout au long de l'année, la troupe amateur La Famille vous convient à leurs spectacles. Le Sachez Croiser interprêté par 4 comédiennes et comédiens vous fera voyager à travers une seule et même histoire, depuis la création des quatre personnages, à la découverte de leurs intrigues, de leurs rencontres jusqu'au dénouement. Quartier Libre est le deuxième spectacle proposé, une forme plus libre, permettant aux improvisatrices et aux improvisateurs de tenter de nouvelles expériences pour votre plus grand plaisir. Tout le secret du théâtre et de l'improvisation réside dans cette circulation d'énergie, de propositions corporelles et textuelles ! Les situations et les histoires se dessinent à plusieurs mains, rebondissant de phrase en phrase entre les comédiennes et les comédiens. Finalement, le théâtre improvisé invite à une contemplation simple et ludique de la vie, à la drôlerie de ses rapports sociaux ou intimes et regarde avec tendresse toutes nos imperfections. La troupe amateur La Famille pratique le théâtre par l'improvisation sous la direction du metteur en scène Alexandre Robitzer.

Quatre jeunes diplômés 2025 de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence s'emparent du projet annuel Picturalités développé par ARTEUM MAC. Quatre jeunes diplômé - es de l'École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence s'emparent du projet Picturalités 2026 développé par ARTEUM MAC pour la 4ème année consécutive. Dans le cadre du focus sur l'Italie de la Biennale d'Aix-en-Provence, iels engagent pleinement un dialogue avec l'œuvre du peintre romain Sergio Ceccotti. L'historienne de l'art et commissaire d'exposition Julie Borgeaud, spécialiste de l'œuvre de Ceccotti, accompagne cette rencontre entre la relève artistique contemporaine et l'œuvre du peintre romain. Né en 1935, ancien juriste, Ceccotti a développé une peinture marquée par la tension du hors-champ et la fragmentation de l'espace, le travail de la lumière et de la couleur, dans un langage inspiré du cinéma qui révèle l'étrangeté du quotidien, nourrit les questionnements. Les jeunes diplômé - es s'emparent de ces enjeux, auxquels leur propre pratique fait souvent écho, et instaurent un dialogue critique avec l'œuvre du peintre. Des artistes : Sergio Ceccotti transforme le quotidien en un ' quotidien insolite ', où objets ordinaires et codes culturels se réinventent dans une mise en scène de cinéma, entre lumière, hors-champ et perspectives singulières. Amaya Cascio, franco-nicaraguayenne, explore l'entre-deux, l'espace instable de la (non-)appartenance, moteur de sa création. Sunyoon Park fait résonner la frontière entre familier et inquiétant de Ceccotti avec la narration du MAC ARTEUM et ses possibles interventions in situ. Mia Radford compose un parcours immersif, jouant de l'architecture du XVIIIe siècle et de ses ouvertures sur la Sainte-Victoire, entre intérieur et extérieur. Donatien Tapa tisse des fragments de mémoire, où intérieurs silencieux et objets porteurs de présence gardent l'empreinte de ceux qui les ont touchés. Sous le commissariat de Julie Borgeaud, accompagnement curatorial assuré par Christiane Courbon, dans le cadre du festival PAC. En partenariat avec École Supérieure d'Art d'Aix-en-Provence-en-Provence. Coproduction Biennale d'Aix dans le cadre de son focus 2026 sur l'Italie.

En une heure et demie, je propose au public de regarder sept fois (au moins !) Les 50 secondes du film le plus célèbre des frères Lumière : "Arrivée d'un train à La Ciotat". A chaque nouvelle vision, nous (re)découvrirons tous les charmes puissants de ce film miraculeux, qui nous conduira vers bien d'autres oeuvres (tableaux, films, livres). En effet, sans (presque) le savoir, Louis Lumière a participé à l'invention d'un nouveau langage et condensé dans ce plan fixe tous les genres cinématographiques, depuis le film d'épouvante jusqu'au film philosophique en passant par le documentaire et l'enquête policière. Mais j'en appellerai aussi à la participation du public car, on le sait depuis longtemps, l'art est dans l'oeil du spectateur et la "vérité" est collective !