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Un voyage unique à travers l'art moderne Le parcours de l'exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l'art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l'audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives. Au fil d'expérimentations chromatiques, de portraits et de scènes de genre, les œuvres sélectionnées par Oscar Ghez dessinent sous nos yeux différents pans de l'histoire, de la fin du Second Empire à l'entre-deux-guerres, en évoquant aussi les débuts de l'industrialisation. Après avoir découvert le réalisme sensible des impressionnistes avec Le Pont de l'Europe de Gustave Caillebotte, laissez-vous surprendre par le pointillisme affirmé de Maximilien Luce et l'impressionnant sens du détail de Vallotton. Puis émerveillez-vous devant l'intensité colorée des fauves, à travers des œuvres comme le Nu au canapé bleu de Manguin ou Le Marché à Marseille de Dufy. Terminez votre voyage en admirant la force créative du cubisme, à travers des toiles comme L'Aubade de Picasso. L'art au service de la paix : le regard singulier d'un collectionneur Visionnaire guidé par une curiosité insatiable et un goût affirmé pour l'innovation picturale, Oscar Ghez s'est intéressé à des artistes encore peu reconnus à son époque, devenus plus tard de grands noms de l'histoire de l'art moderne. Très tôt, il a mis en lumière des femmes peintres comme Suzanne Valadon (Nu au canapé rouge), Tamara de Lempicka (Perspective) ou Marie Bracquemond (Sur la terrasse à Sèvres), anticipant de plusieurs décennies la redécouverte actuelle de ces créatrices longtemps invisibilisées. Guidé par une conviction humaniste – ' l'art est un langage universel ' –, il a aussi rendu hommage à de nombreux artistes juifs ayant péri durant la Shoah, en faisant don de 137 de leurs œuvres à l'Université de Haïfa en 1978. Pourquoi visiter l'exposition sur la collection d'Oscar Ghez à Caumont-Centre d'Art? Une collection réunissant près de 60 chefs-d'œuvre issus de 38 artistes différents ; Une traversée captivante de l'histoire occidentale au tournant du XXe siècle ; La découverte d'une figure unique du collectionnisme moderne ayant recueilli plus de 5 000 œuvres d'art en seulement 30 ans. Offrant un véritable voyage dans une époque artistique foisonnante, cette exposition sur la collection d'Oscar Ghez interroge le rôle du collectionneur comme acteur de l'histoire de l'art et invite à repenser ce qui mérite d'être transmis et reconnu. Avec le mécénat de 6 dates marquantes sur Oscar Ghez et sa collection 1905 : Oscar Ghez naît à Sousse, une ville côtière de l'Est de la Tunisie. Enfant, il collectionne déjà... Des coquillages, des timbres et des pièces de monnaie. 1922 : il ouvre avec son frère une usine de production de pièces en caoutchouc dans la région de Rome. Juifs et immigrés, les frères sont inquiétés par les lois raciales antisémites de Mussolini, et parviennent à négocier l'échange de leur usine avec une usine Pirelli située près de Lyon, dont ils tireront fortune ; 1939 : durant la Seconde Guerre mondiale, les Ghez trouvent refuge aux États-Unis, où Oscar Ghez travaille pour le Pentagone à planifier le débarquement des troupes américaines en Italie ; Années 1950 : revenu en Europe, il commence à acquérir ses premiers tableaux. Il vend sa société pour se consacrer pleinement à sa collection d'œuvres d'art, qui s'étend de la révolution impressionniste à l'avant-garde du XXe siècle. 1968 : il inaugure le musée du Petit Palais à Genève, dans un hôtel particulier du XIXe siècle, afin de partager sa passion avec le grand public ; 1998 : officier de la Légion d'honneur et chevalier des Arts et des Lettres, il meurt à Genève à l'âge de 93 ans. Après avoir été responsable des Archives Signac de 1983 à 2012, chargée de mission pour la création du musée Pierre Bonnard au Cannet de 2003 à 2008 et directrice scientifique du musée des impressionnismes Giverny de 2009 à 2019, Marina Ferretti est aujourd'hui historienne d'art indépendante, spécialiste du postimpressionnisme. Elle a souvent été commissaire d'expositions, notamment Signac 1863-1935 (2001, Paris, Galeries nationales du Grand Palais, Amsterdam, Musée Van Gogh et New York, The Metropolitan Museum of Art), Signac, les harmonies colorées (2021, Paris, musée Jacquemart-André) et Signac collectionneur (2022, Paris, musée d'Orsay). À Giverny, elle a été responsable de la programmation du musée et a assuré le commissariat de nombreuses expositions, notamment Le Jardin de Monet à Giverny (2009), Bonnard en Normandie (2011), Signac, les couleurs de l'eau (2013), Caillebotte, peintre et jardinier (2015), Japonismes/Impressionnismes (2018) et H.E. Cross, Peindre le bonheur (2018). Elle a publié de multiples ouvrages et essais concernant la peinture de la seconde moitié du XIXe siècle jusqu'à l'aube du XXe siècle. Petit Palais de Genève Prof. Claude Ghez, Président Directeur de l'Association des amis du Petit Palais. Marjorie Dugerdil Klein, Conservatrice de la collection. Emmanuelle Lussiez, Directrice des expositions de Culturespaces ; Madeleine Balansino, Responsable des expositions de Caumont-Centre d'Art ; Kelly-Christina Grant, Chargée d'expositions de Caumont-Centre d'Art ; Livia Lérès, Domitille Sechet et Mathilde Seys pour l'iconographie au sein de Culturespaces. Hubert le Gall, designer français, créateur et sculpteur d'art contemporain, assisté de Laurie Cousseau.

Première exposition personnelle en France de l’artiste cinéaste et vidéaste Yuyan Wang. Un projet ayant reçu le soutien carte blanche, Région Sud 2025 Conçu spécialement pour le 3 bis f, centre d’arts contemporains, cette exposition est l’esquisse d’un paysage atmosphérique immersif d’une énergie bouleversante. Les images que Yuyan Wang collecte inlassablement et assemble au montage proviennent de sources multiples et hétérogènes, des réseaux sociaux aux images fragmentées et partagées par une multitude de personnes anonymes issues de géographies disparates. De cette mémoire de masse surgit une mosaïque d’échantillons météorologiques, de bulles algorithmiques de soleils, d’éclairs, de fumées et d’ombres qui finissent par fusionner en une ligne d’horizon instable et changeante. La neige cohabite avec le feu, le surtourisme côtoie la déforestation, les clichés de vacancier· es privilégié· es s’imbriquent et provoquent un climat de vertige. L’exposition réactive le langage visuel de la peinture romantique à travers l’image numérique - montage, retouche, intelligence artificielle - et dresse un portrait sonore en mutation où le son se transforme en réservoir d’affects. Weather est une installation qui pense l’image et le son comme des vecteurs venant sonder la météo de nos corps conducteurs et poreux aux forces invisibles et agissantes qui nous entourent et nous traversent.

Conférence animée par Judith Obert, MCF AMU Conférence animée par Judith Obert, MCF AMU. Luigi Pirandello (1867-1936) creuse dans son œuvre la thématique de l'identité et du poids des conventions sociales. Si des romans comme Feu Mattia Pascal ou Un, personne, cent mille, sont exemplaires de cette recherche, c'est dans le théâtre qu'elle trouve son expression la plus naturelle : le théâtre étant le lieu de l'illusion, Pirandello se fait dramaturge pour tenter de montrer que les masques sociaux qui se superposent en créant des identités multiples, empêchent les êtres de vivre pleinement, enfermés qu'ils sont dans une forme figée. Dans sa trilogie du ' théâtre dans le théâtre ' (1921-1928) Pirandello enrichit sa réflexion sur l'identité en la mêlant à celle sur le lien entre texte et scène. Reprenant à son compte l'idée symboliste selon laquelle les chefs-d'œuvre meurent sur scène, Pirandello tentera de trouver un remède à la dégradation que subit, selon lui, le texte lorsque les comédiens s'en emparent

Trait d'union entre le passé et le présent, le Site-Mémorial propose des visites guidées pour découvrir l'histoire du Camp des Milles entre 1939 et 1942, seul grand camp français d'internement et de déportation encore intact et accessible au public Trait d'union entre le passé et le présent, le Site-Mémorial propose des visites guidées pour découvrir l'histoire du Camp des Milles entre 1939 et 1942, seul grand camp français d'internement et de déportation encore intact et accessible au public. Un lieu sauvé par 30 ans de mobilisation de la société civile. Depuis fin 2012, un Site-Mémorial est ouvert au public ainsi qu'un parcours de visite inédit sur 15 000 m2, pour apprendre de notre passé. Un repère citoyen pour aujourd'hui et pour demain. Musée, expositions permanentes et temporaires, films, débats, programmation culturelle jeune public et tous publics, forums, ateliers... Monument Historique. Un des neuf hauts lieux de mémoire français. A noter que l'accès est libre dans les lieux suivants : exposition nationale permanente Serge Klarsfeld sur les 11400 enfants juifs déportés de France à Auschwitz, ainsi que la salle des peintures avec d'imposantes peintures murales réalisées par des artistes internés, le chemin des déportés et le wagon du souvenir.

À l'occasion de la grande rétrospective que lui consacre le musée du Louvre, Laurent Genest, historien de l'art, propose une conférence éclairant le parcours complexe de cet artiste visionnaire, dont les toiles continuent de fasciner par leur force dramatique et leur portée symbolique. Figure majeure de l'histoire de l'art français, Jacques-Louis David incarne le tournant néoclassique de la peinture à la veille de la Révolution. Formé à Rome, nourri par l'Antiquité, il impose un style épuré, grave et héroïque, au service d'idéaux nouveaux. Peintre de la République, puis de l'Empire, il traverse les bouleversements de son siècle en acteur engagé, proche de Robespierre avant de devenir le portraitiste officiel de Napoléon. De La Mort de Marat au Sacre de Napoléon, son œuvre conjugue rigueur formelle et puissance politique, érigeant la peinture en instrument de mémoire et de propagande. Exilé à Bruxelles après la chute de l'Empire, David y poursuit une œuvre plus intime, marquée par la mélancolie et la fidélité à ses convictions.

Un voyage dans l'univers de la femme. Un joli mélange d'humour et d'histoire raconté avec une franchise décapante Un voyage dans l'univers de la femme. Un joli mélange d'humour et d'histoire raconté avec une franchise décapante. Un spectacle sur le bonheur d'être femme mais également un joli mélange d'humour et d'histoire raconté avec une franchise décapante. Mais aussi instructif au travers des scènes de la vie quotidienne qui retracent, pour vous, l'évolution de la condition féminine en France de 1944 à nos jours.

Jean-Marie Roux , Professeur agrégé honoraire d'Histoire vous invite à découvrir l'unique anamorphose murale subsistant en France Jean-Marie Roux , Professeur agrégé honoraire d'Histoire vous invite à découvrir l'unique anamorphose murale subsistant en France. La chapelle du lycée du Sacré-Cœur, ancienne chapelle des jésuites, conserve sur un mur d'une vaste salle située au-dessus de la nef, une étrange peinture. Longtemps oubliée, comme en témoignent les multiples graffiti qui la défigurent, cette peinture a été identifiée il y a une vingtaine d'années comme la seule anamorphose murale en couleurs connue à ce jour en France.

Jean-Marie Roux , Professeur agrégé honoraire d'Histoire vous invite à découvrir l'unique anamorphose murale subsistant en France Jean-Marie Roux , Professeur agrégé honoraire d'Histoire vous invite à découvrir l'unique anamorphose murale subsistant en France. La chapelle du lycée du Sacré-Cœur, ancienne chapelle des jésuites, conserve sur un mur d'une vaste salle située au-dessus de la nef, une étrange peinture. Longtemps oubliée, comme en témoignent les multiples graffiti qui la défigurent, cette peinture a été identifiée il y a une vingtaine d'années comme la seule anamorphose murale en couleurs connue à ce jour en France.

Durant une semaine, en amont de son exposition "De la terre jaillit la lumière", Andrew Erdos posera son four transportable dans les jardins du Pavillon de Vendôme, afin de créer en présence du public certaines des œuvres qui seront exposées Durant une semaine, en amont de son exposition "De la terre jaillit la lumière", Andrew Erdos posera son four transportable dans les jardins du Pavillon de Vendôme, afin de créer en présence du public certaines des œuvres qui seront exposées. Du lundi 26 au vendredi 30 janvier 2026 de 14h à 16h30.

Exposition de photos mettant en avant la liberté vont être exposées à la MJC, mais également au Novo, au Centre Franco-Allemand de Provence, au Arcades ainsi qu'au Repère Jeunesse Exposition de photos mettant en avant la liberté vont être exposées à la MJC, mais également au Novo, au Centre Franco-Allemand de Provence, au Arcades ainsi qu'au Repère Jeunesse. Depuis 2016, la MJC Prévert fait un appel à photographies pour célébrer la liberté et notamment la liberté d'expression. Ces photos portent les couleurs de la joie de vivre et de nous exprimer à travers toutes les disciplines. Elles mettent en avant tous ces petits moments du quotidien, ces moments où nous sommes nous-mêmes, où nous apprenons, où nous transmettons: où nous profitons de notre liberté d'agir, de penser... Toutes ces choses qui nous semblent si évidentes que nous oublions parfois leur fragilité et leurs limites. Ce désir de célébrer la liberté nous est apparu nécessaire suite à la série d'attentats perpétrés en 2015. Entre le 9 janvier et le 28 février 2026, ces photos mettant en avant la liberté vont être exposées dans Aix en Provence : sur les façades de la MJC, au Novo, au Centre Franco-Allemand de Provence, au Arcades ainsi qu'au Repère Jeunesse. L'exposition de photos sera également accompagnée au sein de la MJC d'une exposition de l'atelier d'arts plastiques ainsi que de l'atelier d'écriture. Le samedi 10 janvier de 19h à 21h, célébrera la liberté avec ses ateliers de la MJC (chant lyrique, chant moderne, piano, guitare, batterie).

Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d'images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes, dessinent les fragments flottants d'un horizon visuel partagé Weather esquisse un paysage atmosphérique à partir d'images glanées sur les réseaux sociaux. Captées par des anonymes sur une cartographie dispersée, ces images errantes, dessinent les fragments flottants d'un horizon visuel partagé. Du 18/10/2025 au 21/03/2026 le mardi, mercredi, jeudi, vendredi et samedi de 14h à 18h.

Casanova incarne la figure mythique fascinante de l'aventurier et du séducteur. Mais en 1918, l'écrivain autrichien Arthur Schnitzler, dans son court récit, le retour de Casanova, subvertit ce mythe en mettant en scène un personnage beaucoup plus ambigu et insaisissable.