Agenda des sorties

Un voyage unique à travers l'art moderne Le parcours de l'exposition vous offre une traversée foisonnante des grands courants ayant façonné l'art moderne. École de Paris, Nabis, néo-impressionnisme ou encore cubisme : les tableaux collectionnés par Oscar Ghez illustrent l'audace picturale et la diversité qui traversèrent une époque des plus inventives. Au fil d'expérimentations chromatiques, de portraits et de scènes de genre, les œuvres sélectionnées par Oscar Ghez dessinent sous nos yeux différents pans de l'histoire, de la fin du Second Empire à l'entre-deux-guerres, en évoquant aussi les débuts de l'industrialisation. Après avoir découvert le réalisme sensible des impressionnistes avec Le Pont de l'Europe de Gustave Caillebotte, laissez-vous surprendre par le pointillisme affirmé de Maximilien Luce et l'impressionnant sens du détail de Vallotton. Puis émerveillez-vous devant l'intensité colorée des fauves, à travers des œuvres comme le Nu au canapé bleu de Manguin ou Le Marché à Marseille de Dufy. Terminez votre voyage en admirant la force créative du cubisme, à travers des toiles comme L'Aubade de Picasso. L'art au service de la paix : le regard singulier d'un collectionneur Visionnaire guidé par une curiosité insatiable et un goût affirmé pour l'innovation picturale, Oscar Ghez s'est intéressé à des artistes encore peu reconnus à son époque, devenus plus tard de grands noms de l'histoire de l'art moderne. Très tôt, il a mis en lumière des femmes peintres comme Suzanne Valadon (Nu au canapé rouge), Tamara de Lempicka (Perspective) ou Marie Bracquemond (Sur la terrasse à Sèvres), anticipant de plusieurs décennies la redécouverte actuelle de ces créatrices longtemps invisibilisées. Guidé par une conviction humaniste – ' l'art est un langage universel ' –, il a aussi rendu hommage à de nombreux artistes juifs ayant péri durant la Shoah, en faisant don de 137 de leurs œuvres à l'Université de Haïfa en 1978. Pourquoi visiter l'exposition sur la collection d'Oscar Ghez à Caumont-Centre d'Art? Une collection réunissant près de 60 chefs-d'œuvre issus de 38 artistes différents ; Une traversée captivante de l'histoire occidentale au tournant du XXe siècle ; La découverte d'une figure unique du collectionnisme moderne ayant recueilli plus de 5 000 œuvres d'art en seulement 30 ans. Offrant un véritable voyage dans une époque artistique foisonnante, cette exposition sur la collection d'Oscar Ghez interroge le rôle du collectionneur comme acteur de l'histoire de l'art et invite à repenser ce qui mérite d'être transmis et reconnu. Avec le mécénat de

Un spectacle construit comme une vraie bouffée d'oxygène et qui fait sa fête au politiquement correct et à l'hypocrisie moderne Laurent en a marre de cette société de la case et de la polarité. Cette société où si vous n'êtes pas 100% d'un bord, c'est que vous êtes 100% de l'autre bord ! Alors, de peur de ne pas être dans la bonne case, on préfère ne plus parler du tout. Laurent lui, n'entre dans aucune case et ne fait rien comme tout le monde. Alors il l'a décidé : maintenant, on se lève, on sort de nos cases et on va se dire les choses. Avec ce cinquième spectacle, avec finesse, tendresse, malice et souvent sans détour, Laurent y va à fond et aborde des sujets prétendus difficiles : le féminisme, l'homophobie, le racisme, le handicap... Ses personnages authentiques et complètement fous sont un prétexte pour parler de nos peurs et de notre culpabilité, avec des sketchs qui bousculent, rassemblent et où le rire est roi. Un spectacle construit comme une vraie bouffée d'oxygène et qui fait sa fête au politiquement correct et à l'hypocrisie moderne !

Exposition organisée dans le cadre de la sortie du dernier livre de l'artiste intitulé Le dessin sur le vaporetto, Éditions Fata Morgana, 2025. L'ouvrage est tiré à cent exemplaires tous signés. Il est le XVe Carnet de Voyage de la collection À l'Atelier Exposition organisée dans le cadre de la sortie du dernier livre de l'artiste intitulé Le dessin sur le vaporetto, Éditions Fata Morgana, 2025. L'ouvrage est tiré à cent exemplaires tous signés. Il est le XVe Carnet de Voyage de la collection À l'Atelier. Le livre est accompagné d'un texte de l'historien d'art Claude Massu appelé L'invention d'une écriture. Le public découvrira une trentaine de dessins à la mine de plomb sur papier et des huiles sur toiles sur le thème de Venise, de Monterosso , des Collines de Saint-Marc et de la montagne Sainte-Victoire. Toutes ces oeuvres originales ont été réalisées par l'artiste dans l'instant, sur le motif et en extérieur, devant le paysage. Au mois de novembre 2025 se tiendront deux conférences sur la sortie de ce livre à tirage limité au Musée Edgar Mélik de Cabriès et à l'Institut Américain d'Aix-en-Provence ( dates à préciser ). À cette occasion, le peintre François de Asis et l'historien d'art Claude Massu répondront aux questions du public. Vernissage le 7 novembre à 18h30 dans le cadre de La Nuit des Galeries.

Des nouvelles acquisitions de la Galerie, tableaux et dessins des 19e et 20 siècles Des nouvelles acquisitions de la Galerie, tableaux et dessins des 19e et 20 siècles, parmis lesquelles des oeuvres de Louis Gautier, Louis Mathieu Verdilhan, Jaume Guiran, André Marchand, Pierre Tal-Coat, Marcel Arnaud, Louise Germain et de nombreuses découvertes à faire.

Conférence animée par Marcel Ditche Conférence animée par Marcel Ditche Arrigo Boito, librettiste, à G. Verdi, dans une lettre du 9 juillet 1889 :' Il n'y a qu'un seul moyen de terminer votre carrière mieux encore qu'avec Otello, c'est de finir victorieusement avec Falstaff. Après avoir fait résonner tous les cris et toutes les lamentations du cœur humain, de finir par une immense explosion d'hilarité ! C'est de les ébahir ! ' Réponse de Verdi, le même jour : ' Amen, ainsi soit-il ! Faisons donc Falstaff ! ' Créé à la Scala de Milan le 9 février 1893 – Verdi a alors 79 ans- Falstaff, avec son grotesque et émouvant anti-héros, ses joyeuses commères, son rire et sa musique pleine d'allant et d'allégresse, fait en quelques mois le tour triomphal des capitales européennes.

Deux artistes, deux matières, une même quête : retrouver l'origine du geste, là où la matière devient mémoire Deux artistes, deux matières, une même quête : retrouver l'origine du geste, là où la matière devient mémoire. Entre la toile et le carton, Emilie de Gabriac et Frédérique Jeantet explorent la naissance du monde sensible — là où la matière prend forme.

À l'instant où j'écris ces mots, je n'ai pas totalement fini d'écrire ce nouveau spectacle À l'instant où j'écris ces mots, je n'ai pas totalement fini d'écrire ce nouveau spectacle ! Il est donc pas évident de vous en parler. La seule chose dont je sois sûr c'est qu'il y aura des blagues, des anecdotes et des chansons. Et que j'ai hâte de vous retrouver.

À l'instant où j'écris ces mots, je n'ai pas totalement fini d'écrire ce nouveau spectacle À l'instant où j'écris ces mots, je n'ai pas totalement fini d'écrire ce nouveau spectacle ! Mercredi 12 novembre 2025 de 20h30 à 22h. Jeudi 13 novembre 2025 de 20h30 à 22h.

Plongée au coeur du journalisme judiciaire avec Marion Dubreuil, journaliste et dessinatrice, qui partage son regard unique sur la manière de rendre compte d'un procès sans en trahir la complexité. Entre récit, éthique et expression artistique, elle explore comment le dessin et les mots contribuent ensemble à nourrir la mémoire collective. Intervenante : Marion Dubreuil, Journaliste et dessinatrice judiciaire Une conférence organisée par le Bureau des médias de Sciences Po Aix.

Poésie, chanson et improvisation Poésie, chanson et improvisation. Une voix, une guitare, et des mots libres qui errent pour écrire du regard une histoire dans les airs...

Artiste emblématique de la scène artistique du Sud, L'atelier d'Aix présente une série de pastels et d'huiles de J.P. Blanche, dont l'atelier se trouvait à l'Hôtel de Ramatuelle où est située notre galerie, La Galerie Jeanne Bossert. Ou sur RV.

Carine Poet est une voix incontournable de la scène rwandaise. Depuis 2017, elle utilise la poésie, la performance et le storytelling capillaire pour amplifier les voix, en particulier celles des femmes. I am the Power est une performance de slam poétique qui mêle la parole engagée et la musique live pour explorer l'identité et la force collective. Chaque poème suscite des émotions profondes et invite à un voyage immersif. Ce projet remet enquestion le silence et transforme la poésie en une force de libération. Cette résidence d'un mois sera l'occasion d'un travail sur l'empouvoirement des femmes lors de temps de recherches et d'ateliers avec des adolescentes du territoire, afin de donner voix aux combats de femmes. Entre littérature, performance chantée et militantisme social, cette recherche vise à mettre en évidence le potentiel de transformation de l'expression artistique dans la promotion du dialogue, de l'empathie et de l'autonomisation au sein de diverses communautés.