Agenda des sorties

Publié le 02 mai 2020 Une comédie pétillante et moderne sur deux jeunes femmes amies et célibataires, Célia et Valentine, prêtes à tout pour dénicher le partenaire idéal. Entre quiproquos hilarants, rencontres loufoques et moments de complicité, suivez l'épopée amoureuse de nos deux héroïnes en quête du bonheur sentimental. Entre rires, rebondissements et leçons d'amitié, ce spectacle promet une exploration joyeuse des méandres de l'amour contemporain. Une aventure débordante d'énergie positive où l'amour et l'amitié seront mis à l'épreuve, mais dont vous ressortirez, le coeur léger et le sourire aux lèvres et un amour renouvelé pour la vie.

Aix ville d'art et de Musique : ses festivals, ses musiciens. Venez découvrir au fil des rues et des monuments aixois la "musique enchantée" de la ville. ➜ Visite guidée à pied / Visite non adaptée aux personnes en fauteuil roulant ➜ Langue : français ➜ Durée : 2h ➜Les animaux sont autorisés. Réservations auprès des conseillers en séjour de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence ou sur le site de l'Office de Tourisme d'Aix-en-Provence.

Pendant les vacances d'été, les enfants partent à la découverte de l'univers fascinant d'Henri de Toulouse-Lautrec. À travers une visite adaptée à leur âge, ils observent les œuvres de l'artiste, découvrent les secrets de son travail et s'inspirent de son imagination. Après la visite, place à la créativité : chaque enfant réalise une œuvre originale en lien avec la thématique du jour et repart avec sa création. LA TECHNIQUE DE LA LITHOGRAPHIE Comment Toulouse-Lautrec réalisait-il ses célèbres affiches ? Les enfants découvrent la technique de la lithographie, un procédé d'impression révolutionnaire à la fin du XIXe siècle. En atelier, ils expérimentent les principes de cette technique grâce à une création inspirée des méthodes de l'artiste. Âge conseillé : de 8 à 12 ans Date L'ART DU PORTRAIT Toulouse-Lautrec adorait représenter les personnes qui l'entouraient. Sa famille, ses amis ou encore les habitants de Paris lui servaient de modèles. Très observateur, il cherchait à montrer non seulement leur apparence, mais aussi leur personnalité et leurs émotions. Pendant la visite, les enfants découvrent comment l'artiste réalisait ses portraits et apprennent à regarder les détails qui rendent chaque visage unique. En atelier, ils créent à leur tour un portrait original inspiré de l'univers de Toulouse-Lautrec. Âge conseillé : de 8 à 12 ans Date L'ART DE L'AFFICHE Pourquoi les affiches de Toulouse-Lautrec ont-elles marqué leur époque ? Les enfants plongent dans l'univers coloré de la publicité à la Belle Époque et découvrent comment l'artiste utilisait les formes, les couleurs et les lettres pour attirer le regard. Lors de l'atelier, ils imaginent et réalisent une affiche inspirée de son style. Âge conseillé : de 5 à 9 ans Date LE MOULIN ROUGE, CARTE POP'UP Le Moulin Rouge est l'un des lieux les plus célèbres représentés par Toulouse-Lautrec. À travers la visite, les enfants découvrent l'ambiance festive de ce célèbre cabaret parisien et les personnages qui l'animaient. En atelier, ils fabriquent une carte pop-up qui fera surgir le Moulin Rouge en trois dimensions. Âge conseillé : de 5 à 9 ans Date

Une comédie-musicale pleine de magie, de tendresse et de rebondissements Petits et grands, préparez vous à vivre une aventure extraordinaire, celle d'un petit Chat peureux et maladroit, le Chat Frisotin, qui hérite d'une paire de bottes un peu ...magiques ! Le chat Frisotin va devoir sauver le royaume de Pacotille du terrible dragon Xarsaroth et pour mener son aventure, il sera accompagné par des personnages tous plus amusants les uns que les autres, comme un Lutin farceur, des fantômes joueurs et des fées malicieuses, mais surtout un petit âne plein de fantaisie qui saura aider Frisotin. Venez vivre une aventure extraordinaire, une belle histoire pleine de magie et d'amitié, une comédie-musicale tendre et pleine de rebondissements, d'humour et de chansons qui enchanteront les petits comme les grands !

Spectacle à partir d'un an Préparez-vous à rire, chanter et vivre une aventure pleine de surprises avec ' Les Trois P'tits Cochons en chansons ', une comédie musicale pétillante pour petits et grands ! Retrouvez les célèbres cochons comme vous ne les avez jamais vus : débrouillards, farceurs... Et un peu maladroits ! Mais, le petit méchant loup rôde... Ou peut-être pas si méchant que ça ? Au programme : des chansons entraînantes, des décors magiques, des rebondissements inattendus et surtout... Une belle dose d'humour et de tendresse. Une comédie-musicale qui enchantera les petits comme les grands !

Cette rétrospective d'une soixantaine d'œuvres retrace cinquante ans de création, depuis l'arrivée à Paris de l'artiste jusqu'à sa disparition en 2005, à travers sculptures, assemblages, cartons-reliefs, collages, dessins, films et archives. À partir de matériaux pauvres glanés ici et là, il crée une œuvre singulière, empreinte de cocasserie et d'ingéniosité. Sculpteur prolifique et résolument libre, Kosta Alex s'est tenu à l'écart de tout courant artistique, s'inspirant de la vie et de la poésie du quotidien. Artiste discret, il demeure dans l'ombre des grands qu'il fréquente – Une attitude qu'il partage avec Jean Planque. L'étroite amitié qui le lie à ce dernier incite d'ailleurs Kosta Alex à compléter l'ensemble réuni par le collectionneur suisse d'un don d'une dizaine d'œuvres. À sa mort, sa famille offre à nouveau un groupe important de sculptures, dessins et cartons-reliefs à la Fondation Jean et Suzanne Planque. Après le départ de la collection Planque pour le musée Jenisch à Vevey en Suisse début 2026, cet événement vient clore quinze années de collaboration et de dialogue intense entre la Fondation Jean et Suzanne Planque et le musée Granet, tel un ' coup de chapeau ' à cette aventure artistique et à cette collection exceptionnelles !

Vivre Ensemble, la grande exposition photographique de Yann Arthus-Bertrand, enrichie des textes du démographe Hervé Le Bras sera présentée en accès libre à la Rotonde et au parc Jourdan, dans le cadre des Rencontres Économiques d'Aix et de son OFF. L'exposition restera visible tout l'été. Yann Arthus-Bertrand a parcouru la France à la rencontre de ses habitants. À travers leurs visages, leurs histoires et leurs parcours, il compose une galerie de portraits qui révèle la diversité des générations, des territoires et des sensibilités qui façonnent la France d'aujourd'hui. Installée au cœur de la ville, l'exposition invite chacun à découvrir des trajectoires parfois méconnues et à réfléchir à ce qui nous unit. Avec ce projet, le photographe porte un regard humaniste sur notre société et met en lumière ce qui nous rassemble au-delà de nos différences.

Du 24 avril au 4 octobre 2026, Caumont-Centre d'Art présente l'exposition ' Toulouse-Lautrec, créateur d'icônes '. À travers une scénographie vivante consacrée à l'un des artistes majeurs de la Belle Époque, vous êtes invité à plonger dans l'atmosphère bohème de Montmartre. Entre peintures, affiches et lithographies, le parcours met en lumière la capacité de Toulouse-Lautrec à transformer aussi bien les personnalités que les anonymes de son époque en véritables égéries de la modernité. Un style graphique entre synthèse formelle et modernité L'exposition met en lumière la diversité des formes explorées par Toulouse-Lautrec, des peintures intimistes comme Femme au boa noir, aux affiches emblématiques de la Belle Époque comme Divan Japonais. À travers ces médiums, l'artiste développe un langage visuel immédiatement reconnaissable. Jouant sur la mise en abyme et la superposition des plans, il privilégie des couleurs franches aux contrastes marqués. Le recours à la lithographie et à la technique du crachis (qui consiste à souffler sur la peinture ou à faire de petites taches d'encre de façon aléatoire avec le pinceau) lui permet de moduler les aplats et de renforcer l'impact visuel de ses images, conçues pour capter instantanément le regard du spectateur. Par une remarquable capacité de synthèse formelle, Toulouse-Lautrec élimine les détails superflus pour ne conserver que l'essentiel : les gants noirs d'Yvette Guilbert, la collerette jaune de la clownesse Cha-U-Kao ou encore la robe-serpent et les hauts chapeaux de Jane Avril. Cette économie de moyens, nourrie par son intérêt pour le japonisme, contribue à l'émergence d'un langage plastique préfigurant les codes de la publicité moderne. Une chronique subtile du Montmartre de la Belle Époque Des cabarets de Montmartre aux théâtres parisiens, des champs de course aux maisons closes, Toulouse-Lautrec saisit les lieux emblématiques de son époque, mais surtout les corps et les visages qui les animent. Entre portraits intimes, scènes de spectacle et images destinées à la presse ou à la publicité, il représente des figures marquantes telles que La Goulue, Aristide Bruant ou Jane Avril. Observateur subtil et sans complaisance, Toulouse-Lautrec dépeint également des espaces marginalisés comme les maisons closes. Par son regard lucide et bienveillant, il transforme chanteurs, danseuses et figures bohèmes en véritables icônes, captant avec justesse l'essence et les mutations de la société parisienne moderne. Pourquoi visiter l'exposition sur Toulouse-Lautrec à Caumont-Centre d'Art ? Une plongée saisissante dans l'atmosphère vibrante du Paris de la Belle Époque ; La découverte d'un artiste majeur, pionnier de l'affiche publicitaire moderne et de la culture visuelle contemporaine ; Un parcours réunissant près d'une centaine de peintures, lithographies et croquis de l'artiste ; Cette exposition sur l'œuvre de Toulouse-Lautrec montre comment le peintre interroge la position du spectateur autant que celle de l'artiste, par la spontanéité des scènes représentées et la force de son style graphique. La justesse et l'humanité de son regard renouvellent notre perception du monde du spectacle et des figures qui l'habitent, laissant une empreinte durable dans l'histoire de l'art moderne. Cette exposition est réalisée en collaboration avec le Musée Toulouse-Lautrec. Avec le mécénat de 6 éléments marquants sur Toulouse-Lautrec Henri de Toulouse-Lautrec naît en 1864 à Albi, dans une famille issue de la noblesse provinciale, et réalise ses premiers dessins connus à l'âge de six ans. Après avoir trouvé refuge dans le château de Bosc durant la guerre franco-prussienne, sa famille s'installe à Paris en 1872 ; Victime d'un accident en 1878 et touché par une maladie osseuse qui stoppe la croissance de ses jambes, il choisit de se consacrer à la peinture. Ayant intégré plusieurs ateliers parisiens, il rencontre des artistes comme Louis Anquetin, Émile Bernard, et Vincent van Gogh ; Installé à Montmartre en 1884, il y fait la rencontre de Carmen Gaudin, une jeune ouvrière rousse qui deviendra sa modèle. Il fréquente les cabarets et lieux de spectacles populaires comme le Moulin Rouge et les Folies Bergère ; En 1891, sa première affiche lithographique, Moulin Rouge – La Goulue, connaît un franc succès. Il poursuit ses expérimentations dans ce domaine et rencontre de nombreuses vedettes de l'époque, comme Loïe Fuller et Jane Avril, avec qui il se lie d'amitié ; En 1893 et 1896 ont lieu ses premières grandes expositions, toutes deux organisées par le critique d'art et collectionneur Maurice Joyant, à la galerie Boussod et Valadon, puis à la galerie Manzi-Joyant ; En 1899, son état de santé se détériore. Après une dernière cure sur le Bassin d'Arcachon, il décède entouré de sa famille dans le château de Malromé, à l'âge de 36 ans. Historien de l'Art spécialiste du Post-impressionnisme, il a collaboré et/ou a été co-commissaire de nombreuses expositions : Paradis perdus, l'Europe Symboliste (Montréal, 1995), Maurice Denis (Lyon, Cologne, Liverpool, 1994-1995), Le Temps des Nabis (Florence et Montréal, 1998), L'Impressionnisme de Corot à Renoir (Brescia, 1998), Les Trois Âges du symbolisme français (Brescia, Budapest, 1999), De Caillebotte à Picasso (Paris, Rotterdam et Québec, 2002-2003), Paul Ranson (Valence, 2004), De Gauguin aux Nabis, le droit de tout oser (Lodève, 2010), Les Univers de Georges Lacombe (1868-1916) (Versailles, 2012), Toulouse-Lautrec affiche la Belle Époque (Montréal, 2016), Paris au temps du Postimpressionnisme, Signac et les Indépendants (Montréal, 2020), Vallotton en noir et en couleur (Le Cannet, 2022), La Belle Époque de l'Art Nouveau (Pully, 2022), Toulouse-Lautrec tête d'affiche (Le Cannet, 2024), Suzanne Valadon, un monde à soi (Metz, Nantes et Paris, 2024-2025). Il est par ailleurs co-auteur du Catalogue Raisonné de Paul Ranson (1861-1909) (Somogy, 2000) et de Pierre Bonnard, inédits (Cercle d'Art, 2006). Conservatrice du patrimoine, Fanny Girard est directrice du musée Toulouse-Lautrec depuis octobre 2022 et a été commissaire ou co-commissaire de plusieurs expositions : Quelle histoire ! 200 ans de collections (musée Toulouse-Lautrec, 2023-2024), René Iché. L'art en lutte (musée Toulouse-Lautrec, 2024), Toulouse-Lautrec et l'art de l'affiche (2025), H. G. Ibels. Un nabi engagé (à venir). Elle a également publié le guide des collections du musée d'Albi (Editions Privat, 2023) et a contribué à des ouvrages sur Henri de Toulouse-Lautrec (catalogue de l'exposition Henri de Toulouse-Lautrec. Parigi 1881-1901, Rovigo, 2024). Production et réalisation Emmanuelle Lussiez, Directrice des expositions de Culturespaces ; Madeleine Balansino, Responsable des expositions de Caumont-Centre d'Art ; Kelly-Christina Grant et Emma De Barros, Chargées des expositions ; Livia Lérès, Mathilde Seys et Domitille Sechet pour l'iconographie au sein de Culturespaces.

Fanfare Culture présente Djémâa Benamor à l'Hôtel Escaletto. Entre abstraction lyrique et expressionnisme, la peinture de l'artiste aixoise explore le mouvement, la matière et la couleur via bitumes, acryliques et encres. L'exposition réunit un ensemble représentatif de ses séries récentes : les Bitumes, où l'ocre, le pastel et la matière brute façonnent des paysages intérieurs aux textures profondes ; les Calligraphies, dialogue entre trace et silence sur toiles bitumées ; les Toiles Carrées, plus graphiques, qui jouent sur la tension entre forme, couleur et équilibre ; et une sélection de Gravures à l'encre, plus intimes, qui prolongent son vocabulaire pictural. Le parcours de Djémâa Benamor est jalonné de reconnaissances marquantes. Lauréate du Prix Félix Fénéon, décerné par la Chancellerie des universités de Paris à la Sorbonne — distinction qui a accompagné, depuis 1949, l'émergence d'artistes tels que Paul Rebeyrolle ou Louis Derbré —, elle a également été distinguée par la Fondation de la Vocation. Son travail a été présenté dans des lieux d'exposition à New York, Paris, Lyon, en Allemagne, en Italie et en Espagne, prolongeant à l'international une démarche profondément ancrée en Provence. En 2025, l'ouverture de son propre atelier-galerie venait consolider une trajectoire d'artiste désormais pleinement affirmée. C'est cette voix singulière — exigeante, contemplative, profondément habitée — que l'Hôtel Escaletto invite à découvrir au cœur de l'été aixois.

"Aime moi... Si tu peux" ou le fabuleux destin de Hervé Pauchard, personnage atypique et irrésistiblement drôle Publié ' Aime moi... Si tu peux ' ou le fabuleux destin de Hervé Pauchard, personnage atypique et irrésistiblement drôle. Hervé Pauchard a 30 ans. Une vie rangée. Ingénieur informatique, il est consciencieux et passionné par son travail. Ses amis le considèrent comme un cas désespéré de l'amour. Lui attend. Il attend l'amour, le vrai, le pur, l'inaccessible. Au point d'idéaliser et de sacraliser ce qui doit arriver... Son mariage avec Monica Bellucci, qu'il a prévu pour l'été 2023. Bref Hervé Pauchard a tout pour inspirer la tristitude. Nina, Sa voisine de palier, est totalement à l'opposé. Exubérante, provocatrice, sensuelle... Elle qui a tous les hommes à ses pieds va, à la surprise de tous, jeter son dévolue sur ce voisin qui la perturbe et la fascine. Oui mais ça ne fait pas du tout partie des prévisions de Hervé Pauchard. Insensible aux rapprochements de Nina, il va d'abord se montrer distant. Avant que celle-ci n'utilise les grands moyens pour parvenir à ses fins...

Dans le cadre de la Biennale d'Aix, l'artiste Jeanne Vicerial, dont la reconnaissance dépasse les frontières, investira différents musées et lieux de la ville. Commissaire d'exposition, Christel Pélissier-Roy. Cette exposition est réalisée en étroite collaboration avec l'artiste et la galerie Templon. Biographie : Née en 1991, Jeanne Vicerial vit et travaille à Paris. Après des études de costumière puis un Master en Design vêtement à l'École des Arts Décoratifs de Paris en 2015, elle devient en 2019 titulaire d'un doctorat SACRe (Sciences, Arts, Création, Recherche), la première en France. Elle approfondit cette recherche en questionnant la dichotomie prêt-à-porter/sur-mesure et s'engage parallèlement dans une démarche artistique qui la pousse à fonder le studio de recherche et de création Clinique vestimentaire. Au-delà de ses créations personnelles, elle initie de nombreuses collaborations avec des artistes d'horizons divers. Ses oeuvres ont notamment été exposées au Palais de Tokyo à Paris (2018) à Rome (Villa Médicis et Palais Farnèse, 2020), à la Collection Lambert en Avignon (2021), aux Magasins Généraux à Pantin (2021), à la Basilique Saint-Denis (2022) et ont récemment intégré la collection du Cnap (Centre national des arts plastiques) et du FRAC Auvergne. En 2022, elle a signé les costumes d'Atys, la tragédie lyrique de Jean-Baptiste Lully inspirée des Métamorphoses d'Ovide mise en scène par Angelin Preljocaj et montrée pour la première fois en France à l'Opera royal de Versailles. En 2023, Jeanne Vicerial a réalisé les costumes de ' Figures ' par Dalila Belaza au Théâtre de la Cité internationale. - Performance par le Ballet Preljocaj Junior Samedi 13 juin à 12h15, 15h et 16h. Jardin du Pavillon de Vendôme. Durée 10 minutes. Extraits d'Atys de Jean-Baptiste Lully chorégraphié et mis en scène par Angelin Preljocaj. - Séance de dédicace de la monographie éditée par Flammarion consacrée à Jeanne Vicerial Samedi 13 juin de 16h15 à 17h30 en présence de Jeanne Vicerial et Claire Marin. Jardin du Pavillon de Vendôme. Cet ouvrage raconte l'histoire d'une rencontre entre l'artiste Jeanne Vicerial et la philosophe Claire Marin dont les textes répondent aux oeuvres de Jeanne Vicerial et de ses personnages, s'inspirant de l'exposition qui les a réunies ' In Silentio ' au Lieu Unique de Nantes en 2025. En partenariat avec la librairie Goulard.

À l'occasion du 50e anniversaire de la Fondation Vasarely à Aix-en-Provence en 2026, l'exposition ' Projet pour une révolution, Vasarely et l'architecture ' lève le voile sur la genèse d'un bâtiment unique au monde : le Centre architectonique. Le public pourra découvrir des pièces rares illustrant cette épopée créative, comme les études de Carlos Raúl Villanueva pour la Cité universitaire de Caracas (vers 1950) ou la célèbre ' Ville spatiale ' de Yona Friedman. L'exposition explore une dimension majeure de l'œuvre de l'artiste : la synthèse des arts. Pour Vasarely, l'intégration architecturale n'était pas qu'esthétique, mais une stratégie sociale profonde visant à transformer la nature même de l'œuvre d'art pour embellir le quotidien de tous. Les spectateurs plongeront dans les grands épisodes de cette genèse : de l'influence du Bauhaus aux premières intégrations à Caracas en 1954, jusqu'au rêve fascinant de la ' Cité polychrome du bonheur '. Ce dialogue est enrichi par les projets d'autres figures emblématiques du mouvement, tels que Mathias Goeritz et ses Torres de Satélite ou les Sculptures habitacles d'André Bloc, offrant une perspective complète sur cette révolution architecturale du XXe siècle. Clin d'œil anniversaire, le pôle événementiel de l'Office de Tourisme qui organise chaque année, au printemps le Festival de Bande Dessinée et Arts associés des Rencontres du 9e Art, offre aux visiteurs un journal illustré de 12 pages imaginé par le dessinateur berlinois Jakob Hinrichs. Sous forme d'une fable graphique, le journal revient sur l'enfance du plasticien et permet de découvrir en BD comment ' Victor, l'enfant aux yeux de libellule ' est devenu Vasarely, pionnier de l'art optique.