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Le génie à part du Caravage a scellé une étape majeure dans l'histoire de la peinture. En passionné d'art baroque et photographe, Ferrante Ferranti propose une immersion en visions et résonances dans l'œuvre de l'artiste italien Le génie à part du Caravage a scellé une étape majeure dans l'histoire de la peinture. En passionné d'art baroque et photographe, Ferrante Ferranti propose une immersion en visions et résonances dans l'œuvre de l'artiste italien. A la rencontre du Caravage. En passionné d'art baroque et en photographe, Ferrante Ferranti propose une immersion en visions et résonances dans l'œuvre de l'artiste italien. Ferrante FERRANTI, né en 1960 d'une mère sarde et d'un père sicilien. Après des études d'architecte qu'il termine par un diplôme sur Les Théâtres et la scénographie à l'époque baroque, il devient photographe voyageur. Engagé depuis trente ans avec Dominique Fernandez dans une exploration commune du baroque et des différentes strates de civilisations, de la Syrie à la Bolivie en passant par la Sicile et Saint-Pétersbourg. Ses photographies dialoguent avec les textes de l'écrivain, qui le définit dans l'album ' Itinérances ' (Actes Sud, 2013) comme ' l'inventeur d'un langage qui relie le soleil aux ruines, en quête du sens caché sous les formes '.

Le génie à part du Caravage a scellé une étape majeure dans l'histoire de la peinture. En passionné d'art baroque et photographe, Ferrante Ferranti propose une immersion en visions et résonances dans l'œuvre de l'artiste italien Le génie à part du Caravage a scellé une étape majeure dans l'histoire de la peinture. En passionné d'art baroque et photographe, Ferrante Ferranti propose une immersion en visions et résonances dans l'œuvre de l'artiste italien. Mercredi 11 février 2026 de 18h30 à 20h.

Première exposition personnelle en France de l’artiste cinéaste et vidéaste Yuyan Wang. Un projet ayant reçu le soutien carte blanche, Région Sud 2025 Conçu spécialement pour le 3 bis f, centre d’arts contemporains, cette exposition est l’esquisse d’un paysage atmosphérique immersif d’une énergie bouleversante. Les images que Yuyan Wang collecte inlassablement et assemble au montage proviennent de sources multiples et hétérogènes, des réseaux sociaux aux images fragmentées et partagées par une multitude de personnes anonymes issues de géographies disparates. De cette mémoire de masse surgit une mosaïque d’échantillons météorologiques, de bulles algorithmiques de soleils, d’éclairs, de fumées et d’ombres qui finissent par fusionner en une ligne d’horizon instable et changeante. La neige cohabite avec le feu, le surtourisme côtoie la déforestation, les clichés de vacancier· es privilégié· es s’imbriquent et provoquent un climat de vertige. L’exposition réactive le langage visuel de la peinture romantique à travers l’image numérique - montage, retouche, intelligence artificielle - et dresse un portrait sonore en mutation où le son se transforme en réservoir d’affects. Weather est une installation qui pense l’image et le son comme des vecteurs venant sonder la météo de nos corps conducteurs et poreux aux forces invisibles et agissantes qui nous entourent et nous traversent.

Conférence animée par Joana Barreto, maîtresse de conférence à l'Université Lumière, Lyon Conférence animée par Joana Barreto, maîtresse de conférence à l'Université Lumière, Lyon. Entre les deux guerres, la figure de Raphaël et l'héritage de Vasari occupent une place centrale dans la redéfinition de l'histoire de l'art. Cette conférence propose d'explorer la manière dont ces deux références majeures de la Renaissance ont été relues, interprétées et mobilisées dans le contexte intellectuel et artistique de l'entre-deux-guerres, entre tradition, modernité et enjeux idéologiques.

L'impressionnisme, né dans la seconde moitié du XIXᵉ siècle, n'est pas seulement un mouvement esthétique révolutionnant la création artistique occidentale. Les choix de liberté défendus par les jeunes peintres s'affirment dans une société française en pleine évolution, menacée aussi par le repli nationaliste, l'arbitraire social et la violence politique. Ces jeunes artistes contribuent alors remarquablement à son émancipation et à sa démocratisation, ainsi qu'à la découverte de ses paysages, de ses milieux naturels comme de ses transformations urbaines. Ces artistes — dont plusieurs femmes, mais aussi de nombreux peintres étrangers — ont fait de cet âge créateur une époque exceptionnellement rayonnante de la France, incarnant dans le monde un pays d'art et de liberté confondus. Cet âge ne reviendra jamais sous cette forme, conférant au temps des impressionnistes une vive et durable nostalgie. Cette conférence est proposée par l'historien Vincent Duclert, spécialiste notamment de l'affaire Dreyfus et de la IIIᵉ République. Cette rencontre entre esthétique et politique, à la faveur de l'étude des peintres impressionnistes et post-impressionnistes, a été abordée dans plusieurs de ses travaux, dont Le Bal du Moulin de la Galette de Renoir, Paris, Armand Colin, coll. ' Une œuvre, une histoire ', 2008, ainsi que La République imaginée (1870-1914), Paris, Belin, coll. ' Histoire de France ', 2010 et ' Folio Histoire ', 2021.

Nous vous invitons à découvrir l'exposition "Regards d'un collectionneur" avant l'ouverture du musée au public en compagnie de notre guide dans un groupe limité à 20 personnes Nous vous invitons à découvrir l'exposition "Regards d'un collectionneur" avant l'ouverture du musée au public en compagnie de notre guide dans un groupe limité à 20 personnes. Une invitation à explorer les œuvres dans un cadre intimiste. Chaque samedi et dimanche, de 9h30 à 10h45, une médiatrice vous accompagne à travers un parcours exceptionnel réunissant près de 60 chefs-d'œuvre issus de la remarquable collection d'Oscar Ghez, passionné d'art et fondateur du musée du Petit Palais de Genève. Cette exposition retrace plus d'un siècle de peinture française, de l'impressionnisme aux avant-gardes du XXe siècle. Vous y découvrirez de grands noms de l'histoire de l'art tels que Caillebotte, Renoir, Manet, Picasso, Dufy ou Vallotton, aux côtés de figures féminines majeures longtemps restées dans l'ombre, comme Marie Bracquemond, Suzanne Valadon, Tamara de Lempicka ou Marie Laurencin. La visite guidée est également l'occasion d'explorer des œuvres fascinantes d'artistes moins connus du grand public — Charles Angrand, Léopold Survage, Marevna, Henry Van de Velde ou Théo Van Rysselberghe — dont le talent est aujourd'hui redécouvert et mis en lumière. Un moment privilégié pour mieux comprendre les grands mouvements artistiques — impressionnisme, fauvisme, peinture décorative, École de Paris, cubisme — et apprécier toute la richesse et la diversité de cette collection unique, entre figures emblématiques et véritables révélations.

Les midis culturels sont initiés, par la Direction des musées d'art et d'histoire, dans le but de vous offrir une bulle d'art au milieu de vos journées ! Autrement dit, une pause pour observer, apprendre, s'émerveiller et pourquoi pas dessiner Les midis culturels sont initiés, par la Direction des musées d'art et d'histoire, dans le but de vous offrir une bulle d'art au milieu de vos journées ! Autrement dit, une pause pour observer, apprendre, s'émerveiller et pourquoi pas dessiner. En proposant un focus sur une œuvre ou une thématique, l'idée est de (re)découvrir des œuvres, dans une approche plus centrée et intimiste que lors d'une visite classique. Oubliez tout et venez vivre un moment intemporel ! Novembre ● Vendredi 28, musée du Pavillon Vendôme : Entre baroque et classicisme, l'exemple du Pavillon de Vendôme pour découvrir l'architecture et les métiers d'arts au Grand Siècle Décembre ● Vendredi 5, musée du Vieil Aix : Les artistes aixois au temps de Cezanne : zoom sur Cyrille Rougier : ami et voisin de Cezanne présentation exceptionnelle de nouvelles acquisitions. ● Vendredi 19, musée des Tapisseries : A la découverte de Michèle de Launay ! Un hommage à celle qui a participé au renouveau de la tapisserie contemporaine, dans les années 1970-80. Janvier 2026 ● Vendredi 9 janvier : Musée du Pavillon de Vendôme : Cezanne au Pavillon en 1956 et 1961 : archives, photos, télégrammes .... Comment faire revivre une exposition ? ● Vendredi 30 janvier : Musée du Vieil Aix : La crèche parlante : un spectacle populaire entre magie des marionnettes, dévotion , traditions, mais aussi ' gazette ' de la vie aixoise . Février ● Vendredi 13 février : Musée du Pavillon de Vendôme : Le Pavillon de Vendôme, architecture d'une folie. ● Vendredi 27 février : Musée des Tapisseries : Les meubles ont la parole : découverte de différents styles autour de pièces maîtresses. Mars ● Vendredi 13 mars : Musée du Pavillon de Vendôme : Exposition temporaire Andrew Erdos, de la terre jaillit la lumière ● Vendredi 27 mars : Musée du Vieil Aix : Les meubles ont la parole : découverte de différents styles autour de pièces maîtresses.

Conférence animée par Olivier Braux, conseiller culturel de l'Association. Après Pina Bausch et Pierre Boulez pour le Festival 1998, c'est Klaus Mäkelä qui, cet été, délivrera les sortilèges de l'orchestre bartokien Conférence animée par Olivier Braux, conseiller culturel de l'Association. Après Pina Bausch et Pierre Boulez pour le Festival 1998, c'est Klaus Mäkelä qui, cet été, délivrera les sortilèges de l'orchestre bartokien. Le Château de Barbe Bleue de Béla Bartók 1918. Anonyme chez Perrault, Ariane pour Maeterlinck, Ève ou Pandore a nom Judit chez Bartók. Elle aime et vient d'épouser le duc Barbe Bleue. Dans son château, sombre donjon piranésien, pendant une heure suffocante, aucune action sinon l'ouverture de sept portes. Elles révèlent les trésors et les paysages du domaine aussitôt teintés de sang. La septième découvre les trois femmes que Barbe Bleue a aimées avant Judit qui les rejoint pour toujours. Sur l'éternelle légende, Bartók écrit une musique hypnotique, lente et lourde, qui passe des ténèbres inquiétantes qui plombent l'amour naissant du couple aux rutilances qui font miroiter les possessions du duc. La ligne mélodique correspond souvent au parlando rubato hongrois, au plus près des rythmes de la langue parlée.

Conférence animée par le Photographe américain, Robert Mapplethorpe (1946-1989) qui donne à voir les exclus de la société́ , jugés déviants, dans des œuvres techniquement classiques : il leur ouvre les portes de l'art, leur offre une représentation Conférence animée par le Photographe américain, Robert Mapplethorpe (1946-1989) qui donne à voir les exclus de la société́ , jugés déviants, dans des œuvres techniquement classiques : il leur ouvre les portes de l'art, leur offre une représentation. Il témoigne d'une sous-culture, différenciée de la culture hégémonique, depuis celle-ci : celle de marginaux par leurs pratiques, par leur situation, par leur foi en la photographie qui accède au statut d'art, celle d'identités à la marge. Son œuvre éclaire et questionne une époque, un système, une approche du genre et de la sexualité́ , mais aussi de l'art contemporain, la subversion comme étalon.

Vous ressortirez de ce spectacle le cœur léger et avec l'envie d'œuvrer pour un monde meilleur De et par Marie Tartrais Marcelle, elle croque la vie à pleines dents, elle aime danser, elle adore les gens, elle croit en la Providence et elle déteste l'injustice sociale. Marcelle, c'est comme ce colibri qui tente d'éteindre un feu de forêt en apportant de l'eau dans son bec. Même si ça peut paraître insuffisant, elle fait sa part. Marcelle, c'est l'histoire vraie d'une femme extraordinaire qui a consacré sa vie au service des autres, c'est l'histoire d'une femme profondément humaine pour qui la vie est un cadeau sacré. Inspiré d'une histoire vraie, ce spectacle dans lequel l'humour et l'émotion s'entremêlent, vous touchera en plein cœur. Vous plongerez dans l'univers de Marcelle Joubert, cette héroïne à l'énergie débordante qui croque la vie à pleines dents et qui la consacre au service des autres. Dans ce seule-en-scène rythmé, la comédienne incarne avec talent et authenticité une dizaine de personnages dont celui de Marcelle. À travers des anecdotes parfois loufoques, parfois touchantes, elle aborde des thèmes profonds comme l'injustice sociale et le don de soi. Vous ressortirez de ce spectacle le coeur léger et avec l'envie d'oeuvrer pour un monde meilleur.

À 30 ans, David détient trois diplômes en médecine et réunit tous les critères pour remplir un CV plutôt qu'une salle de spectacle. Cependant, à la suite d'une rupture, il a retrouvé une nouvelle direction dans sa vie à travers le CrossFit, le développement personnel, mais surtout l'humour. Finalement, si David écrit ce premier spectacle, c'est pour vous poser une question existentielle : Rester dans les sentiers battus de la médecine ou partir à l'aventure de la scène ?

La tendresse fait désormais bon ménage avec la cruauté. Thierry Garcia revient sur scène avec un tout nouveau spectacle. Les ingrédients sont toujours là : imitations impeccables, ressemblances troublantes, mélange de sketchs et de chansons. Mais le plat est cette fois-ci plus relevé, plus épicé. La tendresse fait désormais bon ménage avec la cruauté, et l'humour avec l'indignation. Les identités de genre, l'amour chez les seniors, les nouveaux milliardaires mégalomanes, les ravages des réseaux sociaux, les dérives des chaines tout info, voici quelques uns des thèmes abordés par celui qui pendant plus de 10 ans a prêté sa voix aux ' Guignols de l'Info '.